À propos

Biographie

Née à Montréal en 1978, France Sarkis voue dès son jeune âge une grande passion à l'art. À l'école, elle ne porte attention qu'à ses cours d'arts plastiques et développe une profonde admiration pour le cubisme de Picasso, l'expressionnisme de Kandinsky et l'automatisme de Borduas. Elle détient un diplôme d'études collégiales en arts du Collège Montmorency, un baccalauréat en histoire de l'art de l'UQAM et un diplôme d'études supérieures spécialisées en design d'événements de l'École de design.

En 1998, elle présente sa première exposition solo, Vertige. Elle participe depuis à divers événements artistiques et culturels, seule ou en groupe, à Montréal, à Laval et au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. En 2009, l'exposition solo Abstracted dévoile ses premières aquarelles sur toile.

Dans son travail, elle prend plaisir à explorer l'interaction entre les couleurs et la texture envoûtante qu'elle crée de façon instinctive et spontanée. Abstraites mais jamais loin de la figuration, ses œuvres laissent le public vivre sa propre expérience de spéculation et d'interprétation.

Lorsque je cherchais mon style artistique, j'ai immédiatement su que ce qui m'attirait le plus était la couleur et la texture. J'ai appris les bases du dessin, mais je ne les ai jamais vraiment mises à l'œuvre, car je ne voyais pas l'intérêt de représenter la réalité. Mélanger des couleurs et les appliquer spontanément sur la toile sans trop connaître le résultat, voilà ce qui me définit le plus en tant qu'artiste. J'adore l'improvisation et la doctrine des automatistes.

J'utilise rarement les outils conventionnels comme les pinceaux ou les spatules. Je favorise plutôt les fourchettes, les éponges ou simplement mes mains. Je peins aussi directement du tube d'acrylique, une manière incroyable de créer des lignes contours avec plus de texture et de dimension. L'acrylique sèche vite, ce qui me permet de recommencer si je ne suis pas satisfaite; ironiquement, plus je recommence un tableau, plus la texture est à son meilleur. J'utilise ensuite le pastel gras pour redéfinir les formes, et l'encre : quelques gouttes sur la surface et un trajet aléatoire qui fera resurgir d'autres formes inattendues.

Une fois mon travail complété, celui de l'analyse commence. J'observe tous les détails de la surface, et c'est à ce moment précis que mon exploration suggère des traces de figuration que je n'avais pas prévues. Je comprends alors ce que Picasso voulait dire lorsqu'il écrivait que « l'art abstrait n'existe pas ». J'aime l'idée qu'il n'y a pas de vérité en art. Devant mes œuvres, je veux qu'on puisse créer sa propre histoire derrière les couleurs et les formes; il y aura toujours quelque chose de nouveau à découvrir.

— France Sarkis

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